跟著2014數位表演藝術節「象限・穿越」 探看在地數位表演的疊進腳跡

由文化部主辦的「2014年數位表演藝術節」，將於10月24日至11月16日串連台北、高雄、嘉義三地，辦理5檔節目共計15場科技與表演藝術結合的表演節目、物件裝置展、影像展及映後座談。

「台灣是先鋒型國家！」世界劇場設計大展（World Stage Design）總監尚恩．克勞利（Sean Crowley）讚道。他之所以這麼說，是因為2013這年，來自台灣的劇場創作者們，不僅在這個素有劇場設計界奧斯卡之稱的國際盛事裡，締造了驚人的入圍紀錄（僅次於英美，位居全球第三），最終更奪得好幾座重要獎項。在表現尤其亮眼的「最佳互動與新媒體設計」項目，新媒體劇場導演周東彥以《空的記憶》拿下了首獎。

《空的記憶》便是文化部「科技與表演藝術結合旗艦計畫」所一路陪伴的作品之一。自2010年起，文化部（時為文建會）有感於表演藝術與科技融合趨勢之勢不可擋，為支持跨界攜手創作，及整備合宜的創新製作環境，因而啟動了這個旗艦計畫，除以補助的方式，催生展現高度藝術性、精緻性與互動性之旗艦型國內自製作品，更打造「數位表演藝術節」做為重要的展演平台，引進國內外相關精采創作及舉辦論壇、工作坊，期使這個新興的展演類目被看見。

數位表演藝術節迄今已走過了四年，從以新鮮、驚奇吸引觀眾和創作者入門，進階到更深化的理解和討論，這個藝術節始終不自視為每年「一度」性的單純功課，而是一種持續性的整備和累積。「數位表演藝術節」意圖藉由節目策展，發掘科技和表演藝術相互加乘的可能，並透過計畫，提供創作、展演與跨界學習再創的健全環境。

今年藝術節邀請了在鏈結科技與藝術方面有諸多實踐的邱誌勇擔任策展人，以「象限・穿越」（Trans-Quadrant）為題規劃一系列展演。將「2014數位表演藝術節」視作一個「原點」，由此拉出時間向度和空間向度，梳理過去四年「科技與表演藝術結合旗艦計劃」所累積的經驗，標記及觀察它們和時空的對位關係，藉由回望、再省歷年獲補助團隊及其作品，思考在地數位表演多維開展的可能性。演出節目包含：姚仲涵與葉廷皓合組的Audio-visual團體「HH」所帶來的特殊感官體驗《同步感染》；狠劇場的《我和我的午茶時光》，用各種日常行動裝置，玩出最貼近大眾生活的不思議多媒體偶把戲；體相舞蹈劇場叱吒愛丁堡和亞維儂等國際藝術節、獲法國普羅旺斯報5顆星評價的《Mr. R》；一當代舞團令人震撼、持續轉化中的新媒體光譜旅程《WAVE．微幅》；以及周東彥和周書毅攜手打磨三年、奪得2013世界劇場設計展首獎的《空的記憶》。此外，本屆藝術節也規劃了「象限‧穿越 物件裝置暨影像展」，從中觀眾們得以探看，近年來台灣團隊在數位表演藝術領域的疊進腳跡。

文化部藝術發展司張書豹司長出席了今日（9/30）的宣告記者會，他於會中表示，藝術家們要在新的創作領域開疆闢土是非常辛苦的，這是文化部竭力推動「科技與表演藝術結合旗艦計畫」的原因。台灣創作者近年在相關領域締造的亮點，不輸先進國家，他肯定藝術家們勇往直前的精神，也承諾文化部將持續關注藝術環境的建構。

廣藝基金會執行長楊忠衡表示，這已是廣藝第四年承辦數位表演藝術節，「像是把一個小Baby帶大的過程」，從最初的探索、實驗階段，到如今雖不敢說已臻成熟，但確實更理解了如何塑造數位表演藝術的方法，加以今年有策展人邱誌勇的加入，讓藝術節的整體規劃更為扎實。策展人邱誌勇表示，今年藝術節的規模雖不若以往浩大，但質量密度非常高，這些台灣在地自產的成熟作品，是數位表演藝術在台灣落地生根的絕佳例證。

記者會現場亦有多位參與本屆藝術節的藝術家出席，分享他們的創作。ＨＨ的葉廷皓表示，《同步感染》期望使「表演者和觀眾成為一體」，此次特別為松菸的演出場地做了重新規劃，用V型擺放的大螢幕和環場音響裝置構築「包覆式」的空間，為觀眾創造更直猛的感官體驗。這是一場沒有設置任何座席、歡迎大家一起共舞的特殊影音派對。

一當代舞團的蘇文琪表示，自2011年開始發展的《W.A.V.E.》，概念源於當年海嘯災禍帶給她的衝擊，促發她關心在科技發展與自然環境的拉扯中，當代人類生存的處境。她透露在重達1000公斤的燈具下演出，特別感覺到一種人身處在巨大結構中的恐懼和渺小。

今年有兩個作品在藝術節中演出的周東彥導演，帶著《我和我的午茶時光》中兩位男演員梁允睿和洪健藏出席。兩位演員自曝在日常生活中「其實是個3C白癡」，但也因此在參與這個多媒體偶戲的過程中，對生活與科技有了更多的思考。會中，《空的記憶》的共同創作/編舞周書毅也分享了他與東彥的創作歷程，並透露這是他今年唯一一個上台演出的表演。

體相的團長李名正，稱自己是感性的劇場人去做理性的數位科技作品。他分享了在亞維儂演出時，演後和觀眾一起哭泣的感動。在國外被看到並受到肯定，對體相來說是相當難能可貴的經驗。

記者會中並搶先曝光展覽中的兩件裝置作品。曾鈺涓的《露西安娜娜的晚餐》互動裝置，關注數位時代中人的處境，觀眾可透過手機成為舞台上的存在，和表演產生關聯性。王仲堃的《嗶吐嗶》，是會發出聲響的管狀（Tube）裝置，觀眾可以直接透過iPad做即席「演奏」。

原點不意味著歸零，而是穿越不同象限的連通點，通過2014數位表演藝術節，期待帶領觀眾拓跋科技結合表演的新界域，探尋專屬台灣的數位表演新風景。

2014數位表演藝術節
《象限‧穿越》
10.24-11.16台北‧高雄‧嘉義

HH《同步感染》　10/24-26台北
狠劇場《我和我的午茶時光》　10/25-26高雄、10/31-11/1台北
體相舞蹈劇場《Mr. R》　11/1-2高雄
一當代舞團《WAVE．微幅》　11/8-9台北
狠主流多媒體《空的記憶》　11/15-16嘉義
象限‧穿越　物件裝置暨影像展10/24-11/9 台北

高雄∣駁二藝術特區 高雄正港小劇場
台北∣松山文創園區 多功能展演廳
嘉義∣嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場

票價：均一價300元　購票：兩廳院售票系統
套票優惠 任選3檔節目，每檔各1張，合購優惠價500元。
官方網站：www.digitalperformingarts.tw
主辦單位：文化部
承辦單位：廣藝基金會
合作單位：財團法人數位藝術基金會、藝外創意
協辦單位：高雄市政府文化局、嘉義縣表演藝術中心